Quand un client fait appel à moi, il ne paie pas seulement pour les images brutes que je capture, mais pour ma vision complète y compris la manière dont je traite ces images.
Au fil des années, j’ai affiné ma méthode de retouche pour créer une cohérence visuelle dans tout mon portfolio, tout en respectant les particularités uniques de chaque séance.
Voici comment je conçois le processus de retouche.

Trouver sa voix en retouche

Développer un style de retouche cohérent ne se fait pas du jour au lendemain.
Il m’a fallu des années d’expérimentation pour trouver une approche qui reflète réellement ma vision.
Mon objectif n’a jamais été de créer un « filtre » rigide à appliquer sur toutes mes photos, mais plutôt d’établir une philosophie de traitement — un cadre de décision souple, qui me guide tout en laissant place à la créativité.

Commencer par des bases solides

Ma retouche commence toujours par les fondamentaux.
Avant même de penser au style, je m’assure que l’exposition, la balance des blancs et le contraste soient justes.
Ces ajustements techniques forment la base solide sur laquelle repose tout le reste.
J’ai créé mes propres presets personnalisés pour différents types de lumière (extérieur lumineux, intérieur tungstène, etc.), afin d’obtenir un point de départ neutre.

Je travaille généralement mes images en plusieurs étapes : d’abord ces corrections techniques sur toutes mes sélections, puis les choix esthétiques.
Cette méthode garantit que mes décisions créatives reposent sur des images techniquement fiables.
Beaucoup de photographes ont tendance à appliquer des effets avant de corriger les bases, ce qui limite le potentiel de leurs images.

Pour les portraits, je porte une attention particulière aux tons de peau.
J’utilise un color checker personnalisé pour obtenir des couleurs précises dès la prise de vue, ce qui rend la retouche beaucoup plus efficace.
Avoir des tons de peau justes est une priorité absolue — les choix stylistiques viennent seulement après.

Allier cohérence et authenticité

Créer de la cohérence dans son portfolio est essentiel, mais pas au détriment de ce qui rend chaque image unique.
Au début de ma carrière, je faisais l’erreur d’imposer le même rendu à toutes mes photos, quitte à aller contre la lumière ou l’ambiance naturelle de la scène.

Aujourd’hui, je vois mon style de retouche comme un spectre, pas un point fixe.
Toutes mes images partagent certaines constantes — une approche du contraste, des relations de couleur et des tons — mais j’adapte ces éléments selon le sujet et les conditions de prise de vue.
Mes projets commerciaux tendent vers des rendus plus propres et précis, tandis que mes portraits éditoriaux assument davantage de texture et de caractère.

Je conserve une collection de références de mes anciens travaux favoris, que je consulte régulièrement pour m’assurer que mes nouvelles images restent fidèles à ma signature visuelle.
Cela m’aide à faire évoluer mon style progressivement, sans changements brusques qui pourraient désorienter mes clients.

Outils et efficacité du flux de travail

Mon flux de travail est conçu pour gagner du temps sans compromettre la qualité.
Voici comment je procède après chaque shooting :

1. Première sélection rapide : éliminer les ratés techniques et les doublons, en dehors de mon logiciel principal pour aller plus vite.

2. Importation et corrections de base : corrections d’objectif et profils colorimétriques personnalisés selon mes appareils.

3. Groupement des images similaires : je retouche d’abord la “photo maîtresse” de chaque série, puis je synchronise les réglages sur les images comparables.

4. Dernière passe individuelle : affiner chaque image pour qu’elle ait son éclat propre.

5. Exportation : avec des préréglages adaptés au support (web, impression, etc.).

Je travaille principalement sur Lightroom pour 90 % de mes retouches, et je passe à Photoshop uniquement pour des besoins spécifiques de retouche ou de composition.
J’ai créé mes propres raccourcis clavier et optimisé mon interface pour réduire les manipulations inutiles.

Mais le meilleur outil de retouche, ce n’est pas un logiciel — c’est le recul.
Je fais souvent une première passe, puis je m’éloigne de l’écran avant de finaliser.
Ce regard neuf m’a épargné bien des excès de post-traitement.